Blog Arte y Lugares

La Huella Prehispánica

Posted in Blog Arte y Lugares on Julio 30th, 2009 by admin – 2 Comments

Por admin
Tradiciones de El Salvador (Ver Vídeos)

Los cronistas españoles describieron ritos y bailes que encontraron en el Caribe y Mesoamérica los cuales eran acompañados de tambores teponahuaste y huehuetl, sonajas de mano y de pie, trompetas de caracol, ocarinas, flautas de distinto tipo, entre otros.

El uso de instrumentos musicales de comprobado origen prehispánico en nuestras expresiones folclóricas se ha reducido al mínimo, con la única presencia del teponahuaste en el Santo Tingo de Sensembra, Morazán. Otras percusiones identificadas en códices y relatos antiguos son las sonajas y los instrumentos elaborados con huesos animales. Las maracas de Los Emplumados de Cacaopera y la quijada de burro en El Tabal y El Cuche de Monte de Izalco, Sonsonate, son descendientes de aquellos. Los cascabeles metálicos en las polainas de Los Negritos de Cacaopera, Morazán, podrían ser una sustitución del ayacaxtli (pulseras de muñeca y pie).

Los cronistas hablan de bailes que duraban toda una noche y hasta varios días incluso, hasta hace unos cincuenta años, como en el caso del Santo Tingo.

Los factores que merman la participación y amenazan la continuidad de estas tradiciones son, como se sabe: la migración, la avanzada edad y fallecimiento de los bailadores, de los músicos (cuyos instrumentos son generalmente hechos a mano) y de los organizadores (cofrades, mayordomos); la apatía de las nuevas generaciones y el desconocimiento del valor que posee este tipo de expresión como reflejo de la identidad, por parte de las comunidades y gobierno local.

Registro:
- Santo Tingo de Sensembra, Morazán
- Emplumados de Cacaopera, Morazán
- El Tabal y El Cuche de Monte de Izalco, Sonsonate
- El Tigre y el Venado de San Juan Nonualco, La Paz
- Negritos y Tapojiados de Cacaopera, Morazán
- Historiantes de San Pedro Nonualco (La Paz), Cuisnahuat (Sonsonate), Panchimalco, San Antonio Abad (San Salvador)

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“La experimentación del instinto”

Posted in Blog Arte y Lugares on Julio 25th, 2009 by admin – Be the first to comment

Por Marvin Aguilar
CINE EN SAN MIGUEL, EL SALVADOR (Ver Videos)

A continuación presentamos la sinopsis de cada película:

“Perpetuidad” es el término que utiliza la municipalidad de San Miguel (El Salvador), para definir los espacios comprados para siempre en el Cementerio de la ciudad. Pero dicho derecho sólo es posible para quienes poseen el dinero suficiente. La clase media puede comprar o pagar por siete años un espacio. Las clases bajas son enterradas en la zona última y llamada “pobres de solemnidad”, ellos no poseen nichos, son arrojados en fosas comunes, a las cuales, también al final de siete años, pueden ir a terminar los de clase media, si no refrendan su derecho de nicho… un documental que pretende mostrar cómo las clases sociales nos persiguen hasta la muerte en una ciudad fundada por españoles en 1530. Incluso un lugar para realizar turismo mortuorio cuando alguna vez, por aquello de las cosas de la vida le toque llegar a San Miguel, El Salvador. Duración: 33.10 min.

“Un día en la vida”, titulada así como un homenaje al escritor Manlio Argueta, migueleño miembro de la generación comprometida, quien escribió una novela con el mismo nombre y que tiene de ella este documental solo el título. Refleja la vida (24 horas) de una vendedora ambulante del Parque Central de la ciudad de San Miguel (Parque Guzmán) donde lleva 30 años trabajando y ha obtenido su comida, vivienda y crianza de sus hijos. Es la vida de un parque con sus habitantes que son la molestia de los que reclamamos espacios públicos en una ciudad que cada vez se contamina con la violencia musical urbana y de todo tipo. Duración: 22.27 min.

“No te Aguebes…” es un documental que en 33 minutos narra la historia de soledad, marginación, desempleo y pobreza de los portadores del VIH en la ciudad de San Miguel situada a 133 kilómetros al oriente de la capital salvadoreña. Esta situación sin salida orilla a los enfermos al suicidio. Asistimos a un docudrama de la provincia migueleña. Personajes que deambulan por las calles de la ciudad como los nuevos indigentes de la sociedad consumista de El Salvador frente a la indiferencia de los grandes rectores y protagonistas de la vida de un pueblito polvoso: la iglesia y el estado. Duración: 33.46 min.

Flor de Piedra “Lily”
El documental sobre Lily está dedicado a la Asociación Flor de Piedra, quienes llevan 18 años luchando por dignificar el trabajo de las sexoservidoras del país. Además de esto, por este mismo tiempo sistemáticamente se les ha negado la personería jurídica por parte del ministerio de gobernación salvadoreño aduciendo situaciones de tipo religioso y moral. Iniciado como un proyecto de la Universidad Luterana Salvadoreña, ha tenido con el tiempo que volverse autosostenible al ser conducidas por ellas mismas. La comercialización sexual en países del tercer mundo como es el caso de El Salvador, es un tema que está rodeado de una cosmovisión patriarcal, es decir, cuenta solo la opinión del que posee el poder adquisitivo de comprar. Rodado en una zona de la ciudad de San Miguel, El Salvador, conocida como “el barrio chino” debido a su peligrosidad delincuencial, impunidad, abandono por parte de las autoridades e insolidaridad, resalta la doble moral con la que se vive en una ciudad de la provincia de una nación de Centro América. Duración: 21.33 min.

“Eco en la Ciudad”
Documental realizado por alumnos de la cátedra de Análisis Cinematográfico de la Universidad Andrés Bello, San Miguel, El Salvador, acerca del servicio de asistencia telefónica de emergencias 911. Duración: 21.09 min.

“El rostro de la calle” Documental realizado por alumnos de la cátedra de Análisis Cinematográfico de la Universidad Andrés Bello, San Miguel, El Salvador, sobre la condición de la niñez en situación de pobreza. Duración: 18.10 min.

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Los Juegos Florales de San Salvador 2009

Posted in Blog Arte y Lugares on Julio 15th, 2009 by admin – 4 Comments

Un análisis de las obras participantes  (texto completo)

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Marvin Aguilar, culturólogo

Desde que reorganice los juegos florales del departamento de San Salvador en el 2001, trasladándolos desde Panchimalco, hacia San Salvador, cambiándolos además del ensayo a la novela corta, a propósito de la apertura de la Casa de la Cultura del Centro Histórico de la capital, no me imagine que algún día seria llamado para ser jurado del certamen literario que incluso este año quise -otra vez- cambiar al proponer ante la comisión nacional de juegos florales que la convocatoria del 2010 fuera para guion de historietas cómicas. Esto motivado por la poca o mala participación en el género para el que se ha estado convocando en los últimos años. Una parálisis intelectual, miedos artísticos hicieron que algunos miembros de la comisión descartaran este cambio. Esa misma semana el museo Louvre exponía por vez primera comics, dándoles la categoría de arte. Desde Barcelona se les bautizaba como literatura grafica a esta manifestación cultural al decidir una importante casa editorial imprimirlos. Nada será fácil menos rápido en esta parte del mundo pactada con el atraso concluí.

Este 2009 se recibieron nueve participaciones, la mayoría de ellas con la clásica historia de chica conoce chico, o chico conoce chica, fueron abordados sin mayor novedad. Haciéndolas previsibles. Adolecen de conservadurismo literario ya sea desde la forma en que se abordan las relaciones interpersonales en donde el sexo no existe, pasando por la clásica posición política ya sea militante o ausente, terminando en una correcta moral burguesa. Convencer a un jurado de un certamen pasa por saber como piensan. Y en esto hay una dificultad entre los participantes ya que el jurado es secreto. Nuestro criterio subjetivo se enfrenta con el entendimiento del mundo de los concursantes. Contextualizar – entonces- la obra y el texto puede volverse una tarea titánica en el mundillo literato del país. Pasado todo ello se decide un ganador. Tan simple como eso.

Sobre esto creo sin matonería que la literatura debe ser fiel a su tiempo: pos modernista; y esto lo entiendo como: irreverencia (frente a la moral burguesa o comunista la amoralidad), de alto contraste (cambiar la estética que desde el mundo antiguo nos persigue hasta la fecha, por la desfiguración), alternativa (pansexualismo). Decir allí cosas atrevidas y nuevas.

Que no significa que todo esta permitido. En el pos modernismo lo medular es la voluntad humana para que suceda un acontecimiento, obliga a diferenciar uno del otro. Y esto es ya una reflexión filosófica por parte del artista.  Esa es la narrativa hoy. El compromiso social no es político partidario, es contra el consumismo irrazonable de las gentes. Los protagonistas no son los cursis amantes de uno y otro sexo -no solo-; ahora son los marginales, los ignorados, perseguidos, los parias, los que allí están, pero todos los ignoramos por que no son el modelo a seguir. Las personas aman, pero también tienen sexo. La literatura que no se escriba desde el neo humanismo (integral, responsabilidad y compromiso social) o constructivismo (humanos propios del contexto socio-cultural y que desde allí resuelven sus problemas personales y comunitarios) -pienso- es conservadora.

Que no estén escritas bajo este tratamiento no necesariamente significa que son malas. Pero no ayuda a avanzar tradiciones, creencias y costumbres inmovilistas que han demostrado por siglos no resolver nada. Por otro lado grandes novelas dentro de esto que yo defino conservadurismo literario ya fueron escritas. Los quizá mejores escritores han sido reaccionarios. Superarlas requiere ingenio que sepa pensar, coordinar y escribir. Estos juegos florales aunque en Europa causen sonrisitas de cicuta nos podrían servir para descubrir ingenios.

No se trata de despreciar las maneras tradicionales o el autor intelectual. Que siendo honestos en estas participaciones estuvo en buena medida ausente tanto uno como el otro aspecto. Sino más bien de “orientar” sin dirigir respetando la libertad humana hacia a donde debería irse la literatura nacional. ¿Energúmenos literarios? Es posible que se vea de esta forma. Pero alguien tiene que atreverse a plantear esta conversación. Esta polémica entre lo viejo y lo nuevo puede encontrar empatías de un bando y del otro. Pero en mi caso personal lucho por ser un individuo de la época, ¿sino cual otra podrá darme la oportunidad de existir?

Algunas piezas pretendieron alejarse del mencionado conservadurismo, una lo hizo completamente, pero con un mal desarrollo. Ninguno a mi juicio logro unificar pensamiento actual, acción y la sistematización literaria esperada. Se dice que una forma de saber que se ha leído un buen libro; es cuando después de haberlo hecho nos invaden unos grandes deseos de llamar por teléfono al escritor y decirle que nos ha gustado su obra. Algunos lograron hacerme reír, interesarme, enojarme, excitarme, apurar la lectura, buscar desintoxicarme leyendo otro libro… pero ninguno me dejo la sensación de hacerle una llamada telefónica para felicitarlo.

Además falto visión, los escenarios son nacionales a acepción de dos novelas, no es patriotismo lo que reclama la literatura, es universalidad lo que le falta al arte nacional. Gavidia rara vez salió de San Miguel, pero supo comprender el modernismo y trasladárselo a Darío. Otro tanto Kant. Un Dalí desesperado por irse de Nueva York, y llegar a Port Lligat.

Sentarse a escribir pasa por entender la problemática del arte nacional conocer que padece de cuatro problemas básicos: no es sistemático, es fracturado, es conservador y no es universal.

De allí que premiar alguna obra que continúe con estas prácticas no es -para mí- hacerle un bien a las artes salvadoreñas. Saramago -dice- que si bien ahora con los blogs se escribe mas, también es cierto que se escribe en igual cantidad mal. Ese es el reto de los juegos florales, de los jurados debido a que en el país no existen revistas especializadas de literatura, es labor de estos certámenes decir hacia donde debería ir -sin ser pretenciosos- la literatura.

Cuando menos generar debates.  Hay que seguir convocándolos. Confieso que mi formación ha sido la literatura rusa. Que mi examen final de literatura universal solo se concreto a Thomas Mann, Kafka y Hemingway. Que he quedado maravillado con la humildad de Dostoievski, con la inseguridad de Pushkin al revisar una y otra vez sus poemas. Con la sencillez de Chejov -que teatral la llegada de su féretro a Moscú-  la paciencia para detallar de Tolstoi. La pobreza, suicidio, bisexualismo todo trágico en Tsvietaieva. Isaac Babel. La crudeza de Kuprin. La ironía de Saltikov-Schedrin. No en vano Dalí le recomendaba a  Lorca leer a los rusos, leer a los rusos. Todos geniales, universales, fieles a sus épocas, nada que un escritor no deba de saber y ser. No reclamo menos de los nuestros. De igual mi estancia en Londres para dejarme convencer por Shakespeare.

Con todas estas subjetividades e imperfecciones aclaradas, que pueden volverme más un lector pasional que un jurado o crítico literario, clamo por la magnánima misericordia característica de los artistas salvadoreños. Doy comienzo en detalle a continuación mi opinión sobre las obras participantes este 2009:

¡Viva la Ira! de Delirayol. La obra ganadora. Esta novela presenta una estructura por mí muy apreciada, la fracturación. Si, desde que leí a Roberto Bolaño, que me llevo a Cortázar, y luego a Julián Ríos, con su obra Larva, comprendí que se trata de una vorágine en la que nunca parece concatenarse algo o nada y menos terminar algo, y que es precisamente este recurso el que vuelve interesante la lectura de este tipo. Literatura abstracta le llamaba yo, influenciado por la psicología rusa. Inolvidable para mi la obra de Milorad Pavic. De este estilo fracturado se ha hecho teatro en México. Así como cine en España.

Percibo que fue escrita por partes y en diferentes tiempos. Lo que no es importante a simple vista pero que finalmente la hizo madurar. De tomar en cuenta también la temática para entender la fracturación: la represión, guerra, violencia urbana predominan a lo largo de la pieza siendo esto el protagonista que va mutando a lo largo de la obra. Y es allí donde esta la lógica. “Dos mariposas rumbo al cielo”, es lo que rescata la novela. Pero lo demás aunque no deja de ser bueno, se enmarca en una serie de oraciones y palabras muy inteligentes, que solo demuestran arrogancia intelectual o desprecio hacia lo que no es culto. Valido. Pero la vuelve -a mi juicio-  no tan pos modernista como debió ser. El ciudadano común no es tan elaborado y cuando esta en desgracia o sufre es mas histérico. El recurso de la fracturación es una de las tendencias en la literatura actual, incoherencias dirán algunos críticos. ¿Pero acaso no es incoherente este país u occidente? Si bien estuvo dentro de mi lista para ser premiada, siempre tome mis reservas por que no podía premiar una obra de carácter conservador. No es una posición ideológica, sino artística. Véase para comprenderme la definición de Rimbaud sobre que es un poeta y que yo amplio hacia el artista en blog.alteriuris.net en el articulo Serigrafía Dadaísta. De estructura fragmentada, con contenido al parecer vengativo en algunos pasajes e irrelevante en otros, esta novela daba para convencerme más. Propuesta por Mario Pleitez, apoyada por mi a lo que se sumo Susana Reyes, declaramos como jurado a esta obra, la novela ganadora 2009. read more »

Cine desde San Miguel

Posted in Blog Arte y Lugares on Julio 1st, 2009 by admin – 1 Comment

Marvin Aguilar, culturólogo

Por fin lo hicimos, despues de seis meses presentamos dos de los seis documentales que realizamos desde la cátedra de cine, de la Universidad Andrés Bello de San Miguel.

Sorteando prejuicios, atrasos culturales, mal entendidos por parte de muchos y muchas, los estrenamos el 20 de junio, luego los transmitimos por una televisora local Canal 63 y finalmente los llevamos hasta San Salvador, el 27 de junio en la Universidad Tecnológica y estarán en el Café la “T” el 1, 8, 15 de julio.

Desde aqui blog.alteriuris.net, los colgamos para que los paisanos migueleños en el mundo los vean.

Ver videos aqui

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Cine Documental – San Miguel

Posted in Blog Arte y Lugares on Mayo 27th, 2009 by admin – Be the first to comment

El Cine como Bandera Nacional de El Salvador

Posted in Blog Arte y Lugares on Abril 27th, 2009 by admin – Be the first to comment


Escrito por Marvin Aguilar, culturólogo

Existe consenso que en cine hoy solo hay buenas noticias. Los cineastas han superado incluso con un “compromiso histórico” las “eternas” tensiones entre lo comercial y el arte. El éxito comercial de una película ya no esta considerado “sospechoso”. Y el cine ambicioso fuera de la corriente dominante se ha liberado de la imagen elitista del cine arte. Los multicines y los cineclubes van hoy de la mano. Las historias que cuenta el cine contemporáneo son tan variadas como las personalidades de quienes lo hacen. Existe la perspectiva del cine de autor, como la muestra Win Wenders en su mas reciente película, “Palermo Shooting”, y al mismo tiempo un cine globalizado, que supera la categorías de lo nacional, representado por la estrella de la generación actual, Fatih Akin, un hamburgués con raíces turcas. Así escribía Peter Hintereder, sobre el cine alemán el año pasado, en la revista Deutschland.

He comenzado desde la cátedra de análisis cinematográfico, con dieciséis alumnos de la carrera de comunicaciones, en el oriente de El Salvador, un cine club y la producción de seis documentales sobre temas locales que a la vez suceden en varias partes del mundo, VIH, Prostitución, Los Niños en la Calle, El Cementerio, La Vida en los Parques, La Policía Nocturna.

Un trabajo que pasa primero por liberar a los alumnos de una serie de comprensiones sobre el mundo, presiones culturales de provincia, prejuicios religiosos y por ende morales, así como una cosmovisión limitada. No menos importante es que de seguro para ellos soy un revoltoso ateo, libertino, amoral, incitador de ideas contra el decoro y las normas correctas de los usos, al que solo le hacen caso por ser este documental su examen final de la materia que imparto.

Así estamos haciendo cine y por ende muy aleccionador para todos. Es como yo le llamo: “La Experimentación del Instinto” a esta producción de seis documentales que se convertirá en el Primer Festival de Cine Documental de San Miguel, en junio y julio de 2009. Hemos ya pautado en un canal local “Tropivisión” tres días de cine foro para que en su franja sobre la comunidad se pasen para ser vistos por los migueleños. El esfuerzo no solo se queda en la provincia, esperamos exhibirlos en el Centro Español y el Café La T, en San Salvador.

¿Por qué lo hacemos? Pues porque alguien tiene que hacer arte social en esta polvorienta ciudad. Pienso que es la única forma de hacer vivir a los migueleños la experiencia que he hecho pasar a estos dieciséis alumnos. Que mis paisanos entiendan los significados de los temas antes  apuntados, que estos se suceden delante de sus ojos, despertarles la sensibilidad que es posible las altas temperaturas pudieron haber quemado. Me sentiría satisfecho de haber logrado que las evidencias que los alumnos han visto al compartirlas con los espectadores, sea este un cambio colectivo en cuanto a temas tabúes. Busco la irrealizable tarea de destruir la doble moral, a través de la educación comunicativa.

Por motivos de mis estudios, el verano de dos mil cuatro asistí al Festival Latinoamericano de Cine en Los Ángeles, USA, y tuve la oportunidad  de conversar con un variado grupo de hispanos relacionados con la actividad Hollywoodense: Julieta Ortiz, mexicana que realizó el papel de una inmigrante indocumentada salvadoreña que llega a Nueva York a trabajar como doméstica; un salvadoreño que lleva años establecido trabajando en el área de cine internacional de Hollywood; y otro compatriota ubicado en una red independiente de distribución de películas interesado por ahora en cine latino. En la actualidad son un aproximado de 45 millones de latinos en USA y para el año 2050 serán 102 millones, de esta manera el mercado latino solo promete crecer y durante el tiempo que viví en Europa noté que “lo latino” está de moda; de allí que para comenzar a filmar en El Salvador es buen momento. Hay futuro. read more »

Caperucita Lola

Posted in Blog Arte y Lugares on Marzo 27th, 2009 by admin – Be the first to comment

De la Compañía de Ariel Zuria

Teatro Salvadoreño

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Entrevista con Roberto Salomón

Posted in Blog Arte y Lugares on Marzo 27th, 2009 by admin – Be the first to comment
Señorita de Tacna

Señorita de Tacna (Vargas Llosa)

En el Día Internacional del Teatro, Roberto Salomón responde en esta entrevista realizada por Marvin Aguilar, la perspectiva del teatro salvadoreño y de paso nos cuenta un poco acerca de su obra.
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Desde la Oficina de Dirección Artística, Teatro Luis Poma – El Salvador.

¿Qué puedes decir del teatro salvadoreño hoy, crees que el desarrollo de las artes escénicas nacionales ha sido satisfactorio?

Hablemos de dos aspectos: formación y producción.

En los últimos 25 años no se puede hablar de formación. No existe formación sistemática. Los actores se forman heroicamente, a la brava, aprovechando cualquier taller que encuentren. La llama sagrada existe y hay mucho talento para el teatro.

En cuanto a producción, la llama sagrada también existe, pero es difícil mantenerla viva. Imagínese un medico que no puede llegar a su consulta o un profesor que no  puede llegar a su aula porque tienen que atender cada uno su tienda; allí tiene la situación del teatro en El Salvador hoy. Estamos en vía de profesionalización, se ha desarrollado mucho, se han abierto espacios,  pero no por eso puede considerarse una profesión. Los horarios siguen siendo un problema mayor. La casi totalidad de los teatreros tienen que dedicarse a otros menesteres para ganarse la vida. Eso influye en la calidad de los espectáculos, ya que los ensayos son difíciles de organizar.

¿Como debe ser una política estatal en materia escénica?

Hace falta la voluntad política. Voluntad de crear y mantener centros de formación teatral y métodos de difusión dignos de ese nombre.

¿Qué deben hacer desde dramaturgos hasta actores, en un ambiente de inercia? hablamos de cómo despertar a la sociedad.

Hablar y escribir de lo que viven sin ser miserabilista.

¿Podrías mencionarnos los principales trabajos teatrales en los últimos 20 años?

El nuevo soplo indudablemente lo dio el Festival Centroamericano “Creatividad sin Fronteras”,  la creación de grupos nuevos, organizados por jóvenes que se dieron cuenta que un grupo también tiene que administrarse, la apertura del Teatro Luis Poma que establece una constancia en la presentación de espectáculos, el establecimiento de grupos universitarios.

Ahora, veremos que sucede con el recién reabierto Teatro Nacional.

¿Cómo se puede crear una pieza salvadoreña que logre traspasar las fronteras?

Apoyándola en la creación y la difusión.

Lisístrata (Aristófanes)

Lisístrata (Aristófanes)

¿Como partimos de cero para esto?

Con voluntad política.

En teatro ¿calidad o marketing?

Estamos en pañales.

Si pudieras definir las etapas del teatro salvadoreño ¿cómo lo harías?

Con la creación de bellas artes en los años 40 y 50 se comenzó una producción de obras.
El teatro universitario bajo Edmundo Barbero en los 60 dio a conocer el teatro universal y de vanguardia. La formación sistemática impulsada por Walter Beneke en los 70 con el Bachillerato en Artes, para formar actores.

La dificultad es la de mantener vivos estos programas.

¿Cuál es la temática actual según tendencias en el teatro?

Vivimos una época sin grandes proyectos ideales; hay tanta diversidad en la creación artística que no creo que se pueda hablar de una sola tendencia en la temática. Desde Samuel Beckett, la temática principal sigue siendo la alienación del hombre. El papel del teatro siempre ha sido el de tratar de comprender como el hombre lidia con su existencia.

¿Qué clase de teatro hace Roby Salomón?

Intento hacer un teatro de calidad que cuente historias que interesen al público. Un teatro que, más que aportar respuestas, haga preguntas. Un teatro en el que cada espectador ve su propia obra,  distinta a la que ve su vecino, un teatro en el que el espectador interpreta la obra a través de sus propias vivencias, sus inquietudes y sus aspiraciones. Un teatro hecho con buenos actores, con una estética propia que inspire.

Ver imágenes en escena
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La Salamandra y otros poemas

Posted in Blog Arte y Lugares on Marzo 22nd, 2009 by admin – Be the first to comment

Este veintiuno de marzo fue celebrado en todo el mundo el Día Internacional de la Poesía, proclamado por la UNESCO en el año dos mil. Es por esta ocasión que les presentamos la obra de la poetisa salvadoreña Claudia Lars en homenaje a nuestros autores.

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(Audio: CONCULTURA)

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Confieso que desconfié

Posted in Blog Arte y Lugares on Marzo 9th, 2009 by admin – Be the first to comment
Héctor Estrada en Carburo clown

Héctor Estrada en Carburo clown

Blanca Rubio
redaccion@centroamerica21.com


Fueron muchas las ocasiones en que Héctor Estrada me invitó a ver sus obras de teatro: La maleta del burumbum y Carburo clown. Nunca pude ir, la mayoría de las veces las excusas fueron reales, pero en más de alguna fue por pura desconfianza, por prejuicio de ir a ver algo que muy probablemente no me gustaría. Asumía que saldría decepcionada  por varias razones,  básicamente por la inexperiencia de Héctor en la dirección.

No dudo que Héctor sospechara de la causa del rechazo a sus invitaciones, sutil pero vehementemente me hizo notar en varias conversaciones que no estaba improvisando, además de señalarme los detalles de su currículo, aunque él sabía que no me eran desconocidos, era mejor hacer evidentes algunos que se suelen obviar.

La experiencia de Héctor en los escenarios data de mediados de los 90, se inició como actor dirigido por Ciro Rivera en Comunicateatro, pasó luego a la Escuela Arte del Actor con Filánder Funes y por infinidad de talleres, que a falta de una escuela, es la manera usual en que los artistas del teatro educan su vocación en este país.  Su trayectoria como actor incluye 30 obras de teatro y más de mil presentaciones en escenarios nacionales e internacionales. Héctor tiene solo 34 años.

Actualmente es director de La Compañía de Ariel Zuria, fundada por él y con él como único miembro estable.  Le ahorraré al lector buscar en la historia del teatro el nombre de Ariel Zuria, no existe, es un alter ego de Estrada. Una manera de nombrar algo sin escandalizar a nadie, supongo que muchos habrían reaccionado así si el nombre fuera La Compañía de Héctor Estrada. Con cuatro obras en repertorio La Compañía ha realizado más de doscientas presentaciones, casi todas en circuitos underground; no es usual encontrar las obras de Estrada en las carteleras tradicionales de teatro, que aunque no son muchas dotan a sus protagonistas de cierto reconocimiento y abonan créditos a su trayectoria.  Sospecho que mi desconfianza es compartida, muchas oportunidades le han sido negadas por las mismas razones por las que yo no había ido a ver sus obras.

Después de muchísimas negativas, por fin vi dos de sus obras. La primera fue Carburo clown, presentada en la Muestra de Teatro ARTTES en el Teatro Luis Poma. read more »